《望江南（二首）王琪》的原文、翻译、鉴赏及作者简介-文学鉴赏辞典

王琪《望江南》词共十首，都是双调五十四字体。一首咏江南一物，虽无题目，但每首都是以第一句点明题意。这里所选的两首，《全宋词》依《花草粹编》次序，分别列为第六首和第九首。

先讲前一首。这一首《唐宋诸贤绝妙词选》题为“江景”，通过写江南雨景，寄远怀人。上片“江南雨，风送满长川”，写初夏之际，风送梅雨，洒满长川。一个“满”字，写出了梅雨之盛、范围之广。一开始大笔渲染，领起全篇。接着写“碧瓦烟昏沉柳岸，红绡香润入梅天”。青青的岸柳，掩映着碧瓦楼阁，一起沉进了迷茫无边的烟雨里，真是“黄梅时节家家雨”（赵师秀诗句），到处都被蒙蒙的细雨笼罩着。一入梅天，那潮湿的空气，将染香的红绡都湿润了。“红绡”，指用生丝织成的红色绢绸，一般都是用来作女子的服饰丝巾。这个特殊的意象，为下面隐写雨中闺怨埋下了伏笔。结句“飘洒正潇然”，活脱脱地写出了梅雨随意飘飞的情态：任情自在，潇洒悠然。

下片先暗用“巫山云雨”事，“朝与暮，长在楚峰前”，朝朝暮暮，细雨都飘绕在楚峰前后。无情之物似多情，有情之人反无情；雨依偎着楚峰，而人却离隔在风尘之外。那独守空闺的女子尽管物质生活很优裕，但精神生活却十分空虚落寞：“寒夜愁欹金带枕，暮江深闭木兰船。”清寒孤凄的夜晚，窗外阴雨绵绵，心中乌云密布，一个人愁绪满怀地斜倚在金带枕上。神情痴然、慵懒无聊的情态，宛然在目。日暮烟昏的江面上，已经看不见令人牵挂的木兰船的帆影了，只剩下“烟浪远相连”。在那渐去渐远、波波相连的烟浪中，寄寓了女子多少对远方人思念的深情；正所谓“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修词句）。

下面再讲后一首。这一首写的是江南明月，上片写“月有阴晴圆缺”。起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。统观全篇，此西楼乃思妇居处。词的开头意境，跟曹植《七哀诗》开头的意境相同：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”楼头思妇，看惯了流水无穷已的秋江上月升月落、月圆月缺，不知重复了多少次：“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”此一时在风吹云开的天宇，圆月如冰镜高悬；彼一时在浪花翻滚的深处，缺月如玉钩低沉江心。这两句似乎也可以理解为前句写风平浪静的江面上，圆月与天光云影一起倒映其中，后句写流急浪涌波光粼粼的江流中，残月出没其里。这里的“冰吐鉴”“玉沉钩”，词序颠倒，新颖别致。按常规，这两句应作“吐冰鉴”“沉玉钩”。冰鉴，指光华圆满时的明月如圆镜一般，唐人元稹有《月》诗云：“绛河冰鉴朗，黄道玉轮巍。”而玉钩，则指天边弯弯的缺月，像挂着的白玉钩，宋人陆游《月下作》诗云：“玉钩定谁挂，冰轮了无辙。”这首词中，作者有意识地用动词“吐”“沉”，分别隔开了组合名词“冰鉴”、“玉钩”。这样一来，“冰”和“玉”，状月之素色；“鉴”和“钩”，描月之形态。结果，不仅句式上易板为活，而且诗意上也用常得奇，颇得老杜“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（《秋兴八首》）诗句之匠心。这大概也是王安石称赞王琪诗词“时有奇句”之处吧！上片的结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，开启了下片词意，十分自然地转渡到新的境界中来。

下片写“星汉迥，风露入新秋”。银河遥遥，星移斗转，不觉又进入了金风玉露的新秋。“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”“素娥”，嫦娥的别称，因月色素白而得名。神话传说中的月中桂树，高五百丈；砍之，树创随合（见段成式《酉阳杂俎》）。“摇落”，凋残零落意。月中丹桂，四时不谢，虽然它没有因秋而凋零的愁恨，但月中嫦娥离群索居于广寒冷宫，在长久的孤寂中，应当体验和确信了离别的苦痛，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（李商隐诗句）。最后结句“天上共悠悠”，“悠悠”，忧思的样子。一个“共”字，使结句有“一石击两鸟”之妙，道出了人间的离人和天上的嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。

这两首《望江南》，咏物写景都十分生动形象，体物精微，状物细妙，像王安石所酷爱的词句“红绡香润入梅天”。两首词都在咏物写景中抒情，前一首借梅雨绵绵，抒发了离别后的情思绵绵；后一首则借江月圆缺无休时，写出了悠悠离愁无穷已。此外，这两首词的结句都含蓄蕴藉，余味无穷。

作者王琪长居庐江，入仕后又曾任主簿于江都（今扬州）。庐江和江都都地处江北，且离江甚近。因此他的十首《望江南》词，所写江南诸景诸物，绝不是泛泛之笔；如果没有游历江南的实际生活体验，恐怕很难将江南风物摹写得如此生动逼真，形神兼备，情韵悠然！