张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人。

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

【鉴赏】《春江花月夜》是唐代最美丽的诗歌之一。

诗题原为隋炀帝所制，如炀帝《春江花月夜》：“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”其诗要紧扣春、江、花、月、夜五字。在隋炀帝手中，此诗篇幅短小，还是乐府余风。到了张若虚手中，他却将这种宫体的体裁从内容到情感都大为拓展，终于以“孤篇横绝，竟为大家”。张若虚只留下了两首诗，但他在中国诗史上具有大家的地位，其原因就在这首《春江花月夜》。

春江的潮水啊，仿佛和大海相连，海上的明月冉冉升起，映照在这潮水上空。水光滟滟，随波流转，历经千里万里，这春天的江水上，哪一处没有这皎洁的月光?江水流过那弯弯曲曲的江岸和草地，月光照在开满鲜花的树林里，空气中流溢着乳白色的光辉，就像小雪粒一样，又像秋天的白霜，在空中飞流。飞流的霜啊，弥漫在空中，远处岸边沙滩也成了一片白色，这无限的空间中，仿佛就只有月光在流动。看吧!江天一色，纤尘不生，皎皎的空中，一轮孤月高悬。

且让我们体味这月光吧! 江水千百年来一直在流淌，那第一个在月夜看到如此美景的人到底是谁呢? 江上的明月，又是在什么时候第一次照到观赏它的人身上呢?个人的生命是短暂的，但整个人类的存在则是绵延无穷的。而这江上的明月，一夜一夜，一年一年，都是这般美景。因而“人生”与“明月”才能够长久共存。不知道江月到底在等待着什么人，只见到长江流水，一浪接着一浪地往下奔驰。

一片白云悠悠地向远处飘荡，青枫浦上的旅人，却不胜其愁。今夜扁舟之上的人儿到底是谁家之子?他为什么离开妻子，跋涉于江湖之间，只留下那位少妇在明月映照的楼上望月怀人，尝尽相思之苦? 明月朗照，徘徊于妻子的楼前，它应该照亮了妻子的梳妆台吧?

千里之外的妻子，想要赶走这月光，何必让它徒惹相思呢?但卷起玉帘，驱不走它，在为丈夫捣衣的石砧上，拂不去它的光彩。此时和丈夫一起望着这轮明月，两人却分隔千里，我愿追随着这月光的华彩，流照在夫君的身上。鸿雁长飞，飞不出月的光影，努力只成徒劳，鱼儿在水中跃动，只激起阵阵涟漪，努力也成无用。那思念的人儿啊，你到底在何方?

江湖之上的游子，昨夜梦到了落花，它飘飞在幽潭之上，可怜的游子，春意过半却仍未归家。江水流去了春天，春去也，春残也，江潭上的落月又西斜。斜月被沉沉的海雾遮盖，碣石与潇湘，我们相隔得是如此遥远。不知在这月色之下，有几人乘着月光在回家的路上奔波着，只剩下欲坠的残月，把离情别绪洒在这葱郁的江边树林之上。

此诗从春江花月夜写起，将这种乐府的短题扩充到对宇宙人生哲理的思考，再归结到离人思妇的相思之情。诗中层次错落有致，将诗情、画意、哲理熔为一炉，创造了唐诗中至为高爽的一种美学范型。毫无疑问，诗中最为重要的是“月”，借着这个“月”字，我们领略了春江夜月惝恍迷离的美景，空灵中带着一丝神秘。由月到那永恒的宇宙，令我们追溯到人类初生时甚至人类未产生之时的江景，由此横亘了巨大的时间和空间，使得整诗有一种理趣的色彩。写相思之情，从丈夫到妻子再到丈夫，视角的移动就是情感的呼应过程，而那皎洁的月色，也无处不在。

整诗刻画了春江花月夜的美景，旅人妻子的相思之苦，乃至人生与宇宙无限的哲理。将理与情蕴含在美丽的景色中，造成一种迷蒙的美感。诗歌意象繁多，但绝无堆砌之感，仿佛它们在皎洁的月华之下都染上了一层清凉平静的色彩。诗中情与理的表达是以一种从容不迫的、含蓄隽永的弦调奏出来的，用清冷平静之笔写炽热的离情，的确是大手笔。淡雅的景色之下，读者可以看到浓郁的光影和色彩。此诗真正达到了艺术的极致!

闻一多先生在《宫体诗的自赎》中说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。……有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”这个评价是很高的，但并非过誉。张若虚以一首《春江花月夜》成为唐诗大家，其原因正在于诗歌中的冲融和易风格下华美的色彩。能把这两种诗歌要素结合得水乳交融的，中国诗史上也没有几个人能做到。