《采莲赋萧绎》的原文、翻译、鉴赏及作者简介-文学鉴赏辞典

萧绎（508—554），字世诚，号金　楼子，梁武帝第七子。初封为湘东王，侯景之乱平息后，即位于江陵，是为梁元帝。梁亡后为西魏所虏，自杀身亡。著有《金楼子》、《梁元帝集》。

梁朝是一个文化气息非常浓厚的朝代，从最高统治者到一般的贵族、官僚，莫不以舞文弄墨为能事。同样，萧绎也是一个深深染有文学癖的人。和当时的创作风尚、审美标准相联系，萧绎也自觉或不自觉地走着这样一条创作路径，即在内容上不越闺情、宫廷生活的藩篱、在艺术上不脱为艺术而艺术的习气。但任何事物都不是一成不变的，对那些深为时尚所影响的作家来说，当习惯的罗网较为松懈的时候，性灵的火花也会迸然而发。萧绎正是这样。在他沉醉于风花雪月、幽闺香阁的同时，一些清新隽永的小品也悄悄地诞生了。这篇《采莲赋》，就是其中的代表。

莲花清白高洁，出污泥而不染，不但体现了造化的力量，还折射着高尚的人格之光。因此，自古以来，就是骚人墨客歌咏的对象。但遗憾的是，在所有描写莲花的作品中，人们或沉醉于她那飘逸的风韵，或执著于她那哲理的蕴涵，而较少从人的动态方面去展现莲花的魅力，这篇《采莲赋》正好弥补了这个缺憾。

前四句为赋的第一层次。在这一层次中，作者全力着眼于对莲花的外形描写，而在外形描写中，又着重色彩的渲染，通过“紫”、“红”、“绿”、“素”等鲜艳色调的搭配调和，活画出了一幅生动的莲花图。但作者对莲花的描写亦非无所用心的呈现，他的目的乃在于通过色彩的刺激，形成一种目荡神移的效果，从而为以下“妖童媛女”在莲间的游戏打下基础。从这个角度上说，这一部分确是文章的关键所在。

从“于是妖童媛女”到“歌采莲于江渚”为赋的第二层次。这一层次全写少男少女在莲花水草间游戏的情事。前二句“妖童媛女，荡舟心许”既是对上一层次逻辑上的承接，也是对以下情事的暗示。也只有这样，才不会使以上的描绘失去意义，才不会使以下的活动成为无源之水，无本之木。“鹢首徐回，兼传羽杯，櫂将移而藻挂，船欲倾而萍开”几句是写水中的活动，后两句尤为传神。它的妙处乃在于通过近景推出全景。这样，水藻丛生、浮萍遍布的水上烟景也就不难想象了。这也就避免了那种大而化之的毛病。“尔其纤腰束素，迁延顾步”，是对少女的刻画。正当读者把全部精力投入水景的欣赏时，突然化入这样一个特写镜头，虽然有些突兀，但却给整个画面增添了几许动人的春色，这如同蓝天上忽来白鹤，碧水上突现惊鸿，令人心旷神怡，甚至还使我们想起了《洛神赋》中凌波仙子的姿态。“浅笑”、“敛裾”这些亦拘谨亦放肆的动作，充分刻画了春心萌动的少女在大好春光和朦胧情爱的召唤下天真烂漫的情态。不仅如此，从这里我们还可以看到作者另一番用心。“夏始春余，叶嫩花初”是对季节的交待，如果按照一般的处理方法，本应放在篇首，但作者却放在了文章的中间。这既在结构上打破了固有的陈式，同时在格调上也能和少女的情态相映成趣。这样，“夏始春余，叶嫩花初”，既成了季节上的点染，又成了少女的象征。这一层次的后六句：“菊泽未反，梧台回见，荇湿沾衫，菱长绕钏。泛柏舟而容与，歌采莲于江渚”，则是对水上景象的进一步展现。其中间二句尤为动人。我们可以想见，长长的水草沾湿了罗衣，蔓延的菱叶紧缠着手镯，这是多么富有水上情调的细节啊，何况，还伴随着少女那动听的歌声！

从“歌曰”到结尾，是第三层次，全为歌词组成。歌词所叙故事中的碧玉以小家女子身份下嫁汝南王，有人推测，此赋乃含有贫家女子欲与贵族子弟相悦之事。我们不能说这种分析没有道理，但在此过分执著于对作品故实的追寻，实在没有多少意义。因为从整个作品的情调看，作者根本无意叙述一个真实具体的故事。因此，与其说作者在这里通过歌词暗示什么，不如说他意在点缀着什么。

这篇作品只有150字，可谓短小精悍。文字流丽而不艰涩，内容充实而不卖弄典故，又可谓脱尽六朝赋人习气。它的确是一篇不可多得的佳作。