《宣州谢朓楼饯别校书叔云李白》的原文、翻译、鉴赏及作者简介-文学鉴赏辞典

这个题目是通行本的题目，还有另一个题目《陪侍御叔华登楼歌》。这是唐天宝末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。谢朓楼，系南齐诗人谢朓任宣城太守时所创建。

诗一开始就用了两个十一字散文化的排句，以“弃我去者”“乱我心者”相对领起二句，其起势迅猛如风雨骤至。对于政治失意的人去日苦多是一重苦恼，今日难捱也是一重苦恼，这心情是太矛盾太复杂了，二句不仅内容耐味，形式也耐味。老实人写诗，昨日就昨日，今日就今日，“昨日之日”“今日之日”是李白歌词的创语，是“嗟叹之不足故永歌之”（《诗•大序》）。虽然这样的说法在文法上是不通的，然而你无论如何不能把它简化为“昨日”“今日”，简化了就不够味了。这是李白从心化出、神而明之的创造。

前两句说到愁不可遏，到三四句却并不沿着这条思路往下写，而依然是李白特有的语未了便转，一跳就落到秋高气爽，登楼酣饮的题面上来：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”杜甫《春日忆李白》诗中怀念李白道：“何时一樽酒，重与细论文。”可见李白置酒会友时是有高谈阔论诗文的习惯的。两位挚友在谢公楼上，当然要谈到谢朓，不止谈谢朓，话题还一直追溯到陈子昂所大力提倡、李白所大力响应的汉魏风骨。李白在《古风》中自豪地说“自从建安来，绮丽不足珍；圣代复元古，垂衣贵清真”，也就是以汉魏风骨的传人自居，“蓬莱文章建安骨”就是两汉诗文即汉魏风骨的一转语。而从汉魏到盛唐，几百年中也并非一片空白，李白又从其中举出一个“小谢”即谢朓，来特别加以表扬——“中间小谢又清发”。“中间”，指汉唐之间，汉魏风骨与盛唐气象之间，那就是南朝声色。“小谢”是南朝声色的一个正果，又是南朝声色的一个另类。“清发”二字，就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的简洁的说法。谢朓诗最符合李白的这个美学标准，所以他“一生低首谢宣城”（清王士祯《论诗绝句》）。两位挚友酒酣耳热，尚论古人，谈兴极高。于是诗情一跃而进，达到高峰：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”注意这个“俱”字，是说彼此怀着不平凡的兴致，要展翅飞翔，飞上高高的青天去拥抱明月，可谓壮志凌云，无比高兴，这也是李白诗风的绝妙写照。

全诗起得那样愤激，却借一腔酒兴不知不觉转化为一腔豪情，令人鼓舞。然而就在这时，诗情又一落千丈。这大起到大落自有其内在逻辑性：以这样可上九天揽月的志气和才情，诗人在现实中竟没有出路，怎不叫人思之气短呢？于是诗情重新回到开篇的烦忧上来，以“抽刀断水水更流”来比喻不可断绝的忧愁，新颖、奇特而又恰切，“断水水更流”“消愁愁更愁”，尤其是后句一连串的“愁、愁、愁”，音调之流畅，出语之天成，简直使人如闻抽刀断水而水流潺潺之声，音情与取象俱妙，真是想落天外的妙语，历代喻愁的诗词句之多，却很难有超过此二语者。使人想起南宋诗论家严羽赞叹的：“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”（《沧浪诗话•诗辨》）结尾点出“人生在世不称意”，现实黑暗，壮志难酬，也只好浪游江湖。这是很无可奈何的话。

李白歌行的能事在于，常把一些表面看来毫不连贯的意象，组织成一首完整的诗歌，还叫人觉得天衣无缝。郭沫若先生论诗强调“诗应该是纯粹的内在律”，而“内在的韵律便是‘情绪的自然消长’。这是我自己在心理学上求得的一种解释，前人已曾道过与否不得而知。内在韵律诉诸心而不诉诸耳，这种韵律非常微妙，不曾达到诗的堂奥的人简直不会懂。这便说它是‘音乐的精神’也可以，但是不能说它便是音乐”。而李自诗歌意象组织的内在逻辑性，也正是郭老所谓的内在律。这可以解释为什么李白诗最少运用格律，却最具音乐的精神。像这首诗，短短十二句，感情几次跳跃，一会儿说这个，一会儿说那个，若断若续，却又一气呵成，分拆不得。这是李白诗歌的一个很突出的艺术特点。