《春咏诗吴均》的原文、翻译、鉴赏及作者简介-文学鉴赏辞典

这首《春咏诗》避开以写青草萋萋、柳丝绵绵为主的习见手法，独出机杼的捕捉住最能代表春天气息的典型事物，也就是被喻为“起于青蘋之末”（宋玉《风赋》）的风。因为春天的风一扫寒冬的冷峻，给人带来的是惬意的温暖，使你不得不萌生爱的思念和美的想往，这正是本诗所要表现的主旨。

诗的前四句以写景为主，着意描画出最能透露春意的诗一般的境界。“春从何处来，拂水复惊梅。”首先利用设问自答的句法点明题意，语句平淡自然，且极富新意。试问春天是从哪里来的呢？那拂动的水面和惊破的枝梅，已是报春的美好象征，生动表明春天正悄悄地降临人间。“拂水”“惊梅”是两幅盈漾春情的动人画面，当人们经受过凛冽的北风侵袭以后，忽然发现池冰已开，展现在眼前的是吹拂着水面的轻柔的春风；当人们领略过被严寒摧残的枯树败枝以后，梅的梢头又绽开了簇簇的花朵，这一切都无可辩驳地证明春色已临大地。

第三、四句继续描写春天的景致，“云障青琐闼，风吹承露台”。如果说前两句是由水面低处写起，那么这后两句则主要展现高空楼台的不同景观，预示春意已无处不在。你看那和煦的春风习习地吹向高高的承露台，片片浮云不断遮掩着青琐之门，若隐若现，令人不得不产生无边的遐想。该两句的作用，除了上承前面的写景，无限扩展到春意盎然的周围空间，使之构成一幅较为完整的春色笼罩大地的艺术画卷，还有陡转反接之意，为以下叙写暗暗埋下伏线。

诗的后四句以写情为主，大胆抒发无缘得见远隔千里的美人及其思念之苦，借以表达个人怀才不遇和有志难伸的抑郁情怀。“美人隔千里，罗帏闭不开。”当诗人极目凝望风云掩映的承露台时，随着“云障”的变幻，心驰神往，不禁产生种种意念，似乎已经感觉到身处千里之外的美人，还被关闭在罗帏的后面，无情地拒绝自己。如果联系到诗人的寒微家世和仕途上无由得达的不幸遭遇，就更能体会诗中“美人”的弦外之音了。从审美心理上看，诗人把他的笔触陡然转向浩渺的思维空间，把眼前春景与暗喻美人的不同感受，也就是现实与理想的错位又巧妙地统一起来。就生活常理来说，诗人这种主观意愿未必就是现实，但是如从艺术想象进行分析，诗人由咏春触发对怀抱高洁的美人的思念，反被隔绝的苦闷，既与艺术反映论相一致，也完全符合以景结情、情由景生的认识规律，因此这种富有浪漫色彩的表现手法，正显示出诗人驾驭语言的能力。

“无由得共语，空对相思杯”。把诗意又推进一层，着力抒写隐含失落感的怅怨之情。既然美人已隔绝于千里之外，那里还会有共语相谈的机会，留下的只能是“空对相思杯”的无穷忧伤，从而把诗人心怀美质却无法施展的远大抱负，尽情地表现出来。表面上看，诗人是在写思念美人的相思情怀，实则移情于己，把美人怨情变成个人怨情，扑朔迷离，从而创造出人我相契，情景交融的艺术境界，是很有感染力的。

此诗通篇运用写景、喻情的表现手法，就形式而言，咏春天的景观是实，抒发情感是虚；按其命意，则正好相反，写人的感情是实，咏春是虚，因为诗人写景，旨在表达郁积已久的怨望之情。因此，只有领悟诗的主旨以后，“美人”的形象才能与诗人直接抒情的自我形象迭合起来，不再是互不相关的游离体，唯其如此，才能真正理解诗人的意图。这种表现形式似实而虚、似虚而实，化可感景观为深刻的抒情言志，让人们通过现实与理想的交融，及其在审美过程中的反复思考，去充分领受诗人怀才不遇的思想感情，正是这首诗的独到之处。