《绝句（二首）赵孟》的原文、翻译、鉴赏及作者简介-文学鉴赏辞典

第一首的首句写作者踏雪访友的情景。茫茫大地，一片银白。用“白云堆”来形容遍地积雪，新奇有趣，颇有以俗为雅的功效。“踏破”二字，尤其生动贴切，非积雪不足以当之。“轻轻”，写作者在皎洁的雪地上移动脚步时小心翼翼的神态。似乎每下一步，都在担心破坏了雪野的完美与高洁。

古代的高僧，一般都有相当的道德修养和聪明才智。和官场中人不同，他们远离名利是非之所，清心寡欲，与世无争。所以，诗人忙里偷闲，想借清谈禅悟的机会荡涤胸中的龌龊烦恼。梅花高标逸韵，傲雪凌霜，所以诗人也想顺便探梅。

第三句一转，作者乘兴而来，却大失所望：“僧不逢兮梅未放。”贾岛《寻隐者不遇》之后，还找到了一个童子：“松下问童子，言师采药去。”诗人似乎没有这机遇，于是将此时长啸的野猿，想象为他心目中的对话者：“野猿笑我却空回。”野猿的“笑”，是笑他寻僧探梅两不遂意，白白地辛苦一趟。是善意的笑谑，是风趣的嘲弄。

全诗至此戛然而止，给人留下了无限的回味的余地。《世说新语》曾记载过一个有趣的故事：王子猷乘雪往访戴安道，及门不入而返。人问其故，王答曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴。”本篇实际上暗用其事。寻僧访梅，本来就是文人风韵，并无功利的目的。“寻”过，“探”过，于兴已足。何况轻踏雪野，猿啸空山，使人心领神会，自觉不虚此行。所以全诗的情调，在寻人不遇之后，仍然有得意忘言之态。

第二首是一首低吟春愁的小诗。作品寓情于景，通过一系列清冷寂寞的环境景物描写，从中自然流露出作者心境的孤寂与凄恻。作品虽然以抒情为目的，却丝毫也不涉及心理的倾诉或客观的议论。作者的全部情绪，都通过景物的选择与渲染表现出来。情在景中，景即是情，景随情生，情景交融，具有相当的感染力。

首句交代大环境。北国之春，寒意袭人，不仅点明节令，也暗示作者心头的清寒与凄冷。“恻恻”二字双关，既强化春寒的料峭，又暗指作者心绪的凄恻。门虽设而常关，既写环境的幽静，同时也写作者无人过往的孤独的处境，进一步流露出其内心的孤寂之感。

次句写“重门”之内室中的景象。香炉尚有余温，却已不再有袅袅香烟萦绕。室外既冷寂凄清，室中也没有了生机活力，到处都是一片死寂。香炉既有余温，室中当然尚有人活动，并不是无人居住的空房。但“香残”而无人续添，可见主人公心绪的慵懒。诗意至此，暗点出主人公的存在，以及他处境尤其是心境的寂寞，含蓄委婉，用笔至为曲折。

“燕子”一句，由室内的孤寂引出联想。往年的春天，这里也是这般寂寞，不过，秋去春还的燕子，也还能给孤独的居室增添一点生趣。而现在，连燕子也不再归来，一切都静到了极点，没有丝毫的生命的痕迹。只有落红片片，表明春光逝去，还和往年一样。这一句，从晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”化出。晏殊的词，从年复一年燕来花落的自然循环中，感受到年华易老，人生短暂。本篇暗用晏词而更寥落。

春光已经凋残，连燕子也不再回来，一切都陷入一片寂静凄凉，死气沉沉。只有庭外的风雨，还在淅淅沥沥，送走了难熬的白昼，迎来又一个黄昏。不过，风自风，雨自雨，似乎没有在主人公的心上掀起一丝波澜。一个“自”字，极写主人公情绪的消沉低落。“听风听雨过清明”“梧桐树，三更雨，不道离愁正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到阴。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”前人往往爱以独对凄风苦雨的镜头，形容人的孤独寂寞与百无聊赖。本篇却反其意而用之，连庭外的风雨，也无心理睬。真正是心如死灰，万念俱灰了。全篇虽然没写一个“愁”字，而无边的春愁，却早已弥漫到整个世界，并自然浸透到读者的心间。