《临平道中看白荷花同朱冰壑、陈渔所（二首）王又曾》的原文、翻译、鉴赏及作者简介-文学鉴赏辞典

这是王又曾在杭州东北处临平湖看荷花时作的两首和诗。前者写诗人身临其境，述景寓情。后者进一步触景吟怀，随遇而发。虽为二绝句，也可将其看作诗思贯通的前后两个部分。

第一首前两句，展现一幅令人神往的湖上泛舟图：六扇用银纱装起的船窗全部打开着，点明了时值夏日，正是荷花盛开季节，作者与友人正以游湖的方式，泛舟于洁白的荷花丛中。已是黄昏落霞时分，一阵阵凉爽的清风从湖面上徐徐吹来，吹拂在正倚桨静静地注视着满湖风光的诗人身上。至此，作者着意营造出一种闲适宁静的气氛。这种特定意境的刻意铺陈，方使下文的骤然进入正题不显突兀，使诗人角度独特的咏荷具备了合理的心理依据。

“依约前滩凉月晒，但闻花气不看花”，此时的作者，已经是“胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄澈，水镜渊停……故落笔无尘俗之气。”（吴宽《书画筌影》）他倚桨风前，凝望着满湖荷景，不知不觉地进入一种空灵活脱，恍惚迷离的艺术境界；满湖白荷，似乎隐约地变成了一片照耀在滩前水面上的月光，浑然一片，花色已经不见，只觉得被阵阵袭来的浓郁花气所笼罩。究竟是真的时已入夜，凉月遍洒前滩，诗人在悠然潇洒地品味花香？抑或是诗人产生了一般人在身形闲逸、心地空明之际容易出现的幻觉？这里，王又曾给读者留下了一幅“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”的“象外之象”（司空图《与极浦书》），让人们根据自己的生活体验，去想象、去思索、去咏味。无论如何，这虚实交融、浑然一体的写法，确实达到了“略形貌而取神骨”（许印芳《〈与李生论诗书〉跋》）的境界，氤氲着一种清新飘逸的神韵。

第二首绝句的开头，诗人忆起了昔日在湖边皋亭山中畅游的情景：那时正是年少气盛，诗人不断地喝着用莲筒所装的美酒，虽然醉了，却毫无归意。作者由湖中风光而想到湖边的山色，由荷花而思及用荷叶制成的酒器，十分自然地将现实与往事贯穿起来，联想的脉络清晰可见。在此追忆之中，诗人忽然又产生了一种感悟：今年的荷花，好像比往年的更洁白！在他看来，这并不奇怪，荷花如有灵性，它也将发现：看花人的鬓发之间，也已染上了缕缕银丝……

结尾两句，既显得诗思有序，合于情理，又似奇峰突起，出人意料。一方面，它用鲜明的形象，富于哲理地揭示了岁月的推移，境遇的变迁，会使人对相同的景象，产生不同的感受。含蓄地暗示了诗人对自己所走过的人生旅程的感怀。另一方面，它又显示出诗人此时正处于王国维所说的“无我之境”，他“以我观物，故物皆著我色彩”（《人间词话》）。白荷花上凝聚着作者主观的、浓郁的悲欢哀乐之情，这种审美感受上的移情现象，使诗人笔下的荷花似乎成了有着知觉、感情和美好资质的生命。作者以人喻花，仿佛花容也像人的鬓发一般，随着岁月增长而显苍白，通过这十分动情的联想，把荷花当成了看花人流逝年华的象征。同时诗人又以花喻人，借荷花洁白如雪的形象，寄托了一种玉洁冰清、出尘世而不染的情怀。第二首绝句与前一首的潇洒神逸相比，感情上有所转折，逐渐生出一缕惆怅之情。这正可说明作者毕竟生活于现实之中，宛如置身于上界清都般的沉醉，只能是十分短暂的。

“陶钧文思，贵在虚静”（刘勰《文心雕龙·神思》）。一种在虚静状态中引发的意境美，为诗人感情的自由抒发创造了广阔的天地，使他不拘泥于荷花形貌的描绘，而是以淡雅神逸的笔调，塑造了白荷花空灵蕴藉、莹彻玲珑的独特意象，使人产生无限遐思。如果用李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句作为对王又曾笔下的荷花，以及整个作品艺术风格的评定，都是颇为恰当的。