| 词条 | 水调歌头 苏轼 |
| 释义 | 水调歌头 黄州快哉亭赠张偓佺 落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。 鉴赏 北宋神宗赵顼元丰六年（1083），苏轼谪居黄州（治所在今湖北黄冈县）。他的友人张怀民，字偓佺，又字梦得，在黄州宅舍西南长江边建筑一所亭台。苏轼为这个亭起了一个颇为雅致的名字，叫“快哉亭”，并写下了这首词。词写作者在快哉亭上所见到的山光水色。虽然上下片都夹杂着一些议论，但仍不失为独具特色的词作。它以写景、议论、抒情见长，表现了苏轼豪放的词风。 开头两句是破题，说正当夕阳西下的时候，词人坐在快哉亭上，卷起锦绣的窗帘，看到亭台和江面形成了亭连水、水连空、水天一色的美丽景色。开头就描绘出这样如诗如画的意境，的确具有引人入胜的强烈的艺术魅力。起句“落日绣帘卷”，一方面交代写作时间是在傍晚，同时也为词作的写景揭开序幕。 三、四两句紧承上文，就亭着一染笔，并点明了亭主和自己的亲切关系，并非单纯的客套话。它的大意是说：我知道你为接待我而特意建筑了这座亭台。“窗户湿青红”，是说窗户涂抹上青漆和红漆，色彩极为绚丽美观。“湿”字，是动词，在这里含有油漆未干的意思。 接下去五句是倒叙，写昔日词人在平山堂所看到的迷人的江南烟雨，并借用这种景色来巧妙地表现他在快哉亭所看到的江岸的景致。“平山堂”，在今江苏省扬州市西北蜀岗法净寺内，是宋庆历年间欧阳修为扬州知州时所建。平山堂居高临下，举目即可眺望江南秀丽的山光水色。欧阳修是苏轼的老师，他熟悉欧阳公当年描写平山堂的《朝中措》词。熙宁七年，苏轼由杭州改官密州时，路经扬州，曾写过《平山堂次王居卿祠部韵》诗。所以很自然地想到平山堂的景物。“长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿”，是说不会忘记当年在平山堂上，卧看江南的浩渺烟波，遥望远天渐渐消失的孤雁。那种空蒙、高远、淡雅的意境，确实令人神往。难怪苏轼一直都不能忘却这段经历。“欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿”两句，既有很高的美学价值，又有深沉的寓托。“渺渺”，是幽远的样子。“孤鸿”，就是失群的大雁。作者为什么对“孤鸿”如此感兴趣呢？联系他谪居黄州时远离亲朋好友、孤苦无依的境况，就可以体察到他的笔意了。 “认得醉翁语，山色有无中”。“认得”，是说曾记得。“醉翁”，指欧阳修。他在《醉翁亭记》中，曾自称“醉翁”。欧阳修是宋代著名的文学家，他不仅散文写得出色，词也写得清新婉丽。他在《朝中措》中有这么两句：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。”苏轼这里的“认得醉翁语，山色有无中”就是指欧阳修这两句词而言。其实“山色有无中”一句，并不是欧阳修的创作，王维曾有两句诗说：“江流天地外，山色有无中。”（《汉江临泛》）可见欧阳修是借用了王维的现成诗句，不过他用得很贴切。苏轼在这里又借用“山色有无中”这一名句，来转写他在快哉亭上所见到的武昌诸山山色空蒙、若有若无的奇妙景象。采用的是借景写景的方法，比较新颖别致。 下片在结构上以“风”字为主线，无论写静景或动景，还是发议论或抒发感慨，都紧紧地围绕“风”来构思。“一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁”，这是词人临窗眺远所见，是对江面变化的正面描写。“一千顷”三句，是写静景，用特写，写广阔的江面，风平浪静，犹如明镜一般，清澈见底；碧绿的山峰，倒映在江水之中，构成“江晚落日”的优美图画。这里写的是无风的静景，下面两句笔锋陡然一转，写江面风起云涌：“忽然浪起，掀舞一叶白头翁。”“白头翁”，指操舟的白发老人。“一叶”是形象的说法，是指小舟逐浪翻飞，犹如一片树叶在水中浮游一样。这两句是写动景，用速写手法，把江面上突然之间风云开合，波涛汹涌，一位白发老人驾一叶扁舟出没烟波里的情景，写得逼真而饶有情趣。从艺术表现方法来看，前三句用的是白描手法，这两句却使用了形容和夸张的手法。尽管两种手法不同，对表现长江那种风云开合，时而平静如镜，时而惊涛骇浪的壮观场面，同样都能收到良好的艺术效果。作者在描写杭州西湖时曾有两句诗说：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也可以这么说：作者描写长江多姿多彩的画面，无论是淡妆，还是浓抹，总是相宜的。这是因为作者既有敏锐的观察力，又有丰富的想象力，同时还具有极高的驾驭语言的能力，所以才能够心到笔随，下笔有神。 词人由于看到江面风起浪涌，想到战国时代楚国的宋玉，为了讽刺楚襄王，把风分成了雌风和雄风。“堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄”三句，就是说的这个历史故事。“兰台”，相传故址在今湖北钟祥县境内。宋玉曾陪同楚襄王游览兰台宫。这里的“兰台公子”就是指宋玉。在这三句词中，作者使用了两个典故。“未解庄生天籁”，“庄生”，即庄周，他在《庄子·齐物论》篇里，有天籁、地籁、人籁的议论。“籁”是古代的一种乐器。“天籁”是大自然演奏的乐曲，指风。苏轼说宋玉“未解庄生天籁，刚道有雌雄”，是指宋玉写的一篇《风赋》。《风赋》写宋玉等人陪同楚襄王游兰台之宫，忽然刮起风来，楚襄王披襟当风说：“快哉此风！寡人所与庶人共者邪？”宋玉说：“此独大王之风耳，庶人安得而共之！”楚王不理解是什么意思，宋玉就向楚王解释说：“大王之风”能“发明耳目，宁体便人”，所以称为“雄风”。“庶人之风”会使人“生病造热”，所以称为“雌风”。非常明显，宋玉故意把风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”，讽谏楚王之意显而易见。“刚道”，是硬说或偏偏这么说的意思。值得深究的是，苏轼使用这个典故，究竟有什么深意呢？据《古今词话》说：“坡以谗言，谪居黄州，郁郁不得志，凡赋诗缀词，必写其所怀。”可见这三句词并非无的放矢，在词句背后，深深地隐藏着对现实的不满情绪。 上文，词人不赞成宋玉把风分成雌雄，并借此来大发议论，抒发感慨，但没有完全把自己胸中的郁结抒发出来。所以词作最后，索性畅快淋漓地写出“一点浩然气，千里快哉风”两句，来抒发他的感慨。“浩然气”，就是“浩然之气”，这里指正气和节操。这两句是说：只要我胸中有一点正气，就可以领略吹来的千里浩浩长风。词句以“一点”和“千里”这极小与极大两方面来呼应，充分表现出词人的广阔胸怀和过人的气概。这两句，显然寄寓了作者不满现实、坚守气节的思想。 “一点浩然气，千里快哉风”，这是词作的警句，它体现了词人的豪迈气概。并且“快哉风”三字，同“快哉亭”的词题紧密关合，前后照应得极好。词作以浩荡雄伟的气势，铿锵有力的笔触终结，使人振奋，给人一种积极的力量。 从写作上来说，这首词有两个比较突出的特点：一是以议论入词，比如下片对宋玉的议论，就反映出这样一个特点。唐五代以来，词这种文学样式，似乎只能写缠绵悱恻的男女之情，春愁秋恨的苦闷，甚至吟风弄月，无病呻吟。到了苏轼，开始对词进行革新，猛烈地扫荡绮靡不振的词风。他身体力行，以诗为词，把说理谈玄、咏史怀古、感伤时事、抒情写性、描写山水田园等内容，统统纳入词里，使词“无意不可入，无事不可言”（《艺概·词曲概》），从而创造出一种清新高远的意境，形成一种奔放豪迈的词风，为词的繁荣和发展开拓了广阔的天地。第二个特点是，这首词下片以“风”字作筋骨，一贯到底，因此词作结构严谨，环环相扣，如层波叠浪，一直推向高潮。“其精微超旷，真足以开拓心胸，推倒豪杰！”（《艺概·诗概》） |
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文学鉴赏辞典收录10205条古诗文及现当代文学作品鉴赏词条，基本涵盖了古今中外大多数文学家的作品鉴赏，是语文学习的必备工具。